Luminița Bîrsan, prodecan al Facultății de Litere și Arte și director al programului de master „Management și antreprenoriat cultural” din cadrul Universității „Lucian Blaga” din Sibiu, vorbește într-un interviu pentru Edupedu.ro despre nevoia pieței culturale din România de a forma tineri care să știe să coordoneze și să planifice festivaluri și proiecte culturale. Ea spune că „teatrul nu trebuie să concureze cu mediul digital, ci să învețe să îl folosească inteligent. Experiența artistică autentică rămâne cea trăită în sala de spectacol”.
- Luminița Bîrsan este conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu în cadrul Facultății de Litere și Arte, la Departamentul de Artă Teatrală, prodecan al Facultății de Litere și Arte și director al programul de master „Management și antreprenoriat cultural”.
Prodecan al Facultății de Litere și Arte din cadrul Universității „Lucian Blaga” din Sibiu, Luminița Bîrsan spune că avem nevoie de oameni care să poată conduce teatre, instituții culturale, să organizeze festivaluri și proiectele culturale.
„Mulți mari artiști au fost și manageri remarcabili, însă contextul de astăzi este mult mai complex decât acum 20 sau 30 de ani. Un manager de teatru trebuie să coordoneze bugete de milioane de lei, echipe numeroase, proiecte europene, un departament de marketing, relații internaționale și politici culturale. Talentul artistic este extrem de important, dar astăzi are nevoie să fie completat de competențe manageriale solide”, spune Luminița Bîrsan.
Despre programul de master de management cultural prodecana Facultății de Litere și Arte spune că „este unul dintre puținele programe de master din România dedicate exclusiv managementului și antreprenoriatului cultural, cu un accent foarte puternic pe practica profesională și pe colaborarea directă cu instituții și festivaluri de prestigiu”.
Studenții învață aici management de proiect, management financiar, fundraising, marketing și comunicare culturală, managementul resurselor umane, legislație în domeniul cultural, politici culturale, antreprenoriat și utilizarea instrumentelor digitale în managementul cultural. În același timp, dezvoltă competențe de leadership, negociere”.
„Cel mai frumos lucru este că mulți dintre foștii noștri studenți au devenit, în timp, colegi și parteneri de proiect. Îi întâlnim în teatre, în festivaluri, în instituții culturale sau în organizații independente și este o mare satisfacție să vedem că ceea ce au învățat aici se transformă în proiecte care aduc valoare comunităților din care fac parte”, spune directoarea programului de master „Management și antreprenoriat cultural”.
Am întrebat-o pe Luminița Bîrsan ce impact are Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, asupra studenților care învață acest master:
„Pentru studenții Departamentului de Artă Teatrală din cadrul ULBS, FITS creează un adevărat ecosistem al dezvoltării profesionale. În jurul lor există teatre, festivaluri, companii independente, instituții culturale, profesioniști și mentori cu care intră în contact încă din timpul facultății. Ei nu sunt spectatori ai vieții culturale din Sibiu, ci devin parte din ea. Încep să își construiască rețele profesionale, înțeleg standardele internaționale și, foarte important, capătă încredere în propriile forțe”.
Redăm interviul integral acordat Edupedu
Edupedu: Sunteți directorul programului de master „Management și antreprenoriat cultural”. Ce prevede acest master? De câți ani există?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: Masterul urmărește formarea unei noi generații de manageri culturali capabili să conducă instituții, să dezvolte festivaluri, să atragă finanțări și să construiască proiecte culturale sustenabile. Programul funcționează din anul 2008 și s-a adaptat permanent transformărilor sectorului cultural și industriilor creative.
Este unul dintre puținele programe de master din România dedicate exclusiv managementului și antreprenoriatului cultural, cu un accent foarte puternic pe practica profesională și pe colaborarea directă cu instituții și festivaluri de prestigiu, precum Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, Teatrul pentru Copii și Tineret „Gong”, ARTmania Festival sau ESTE Film Festival.
Edupedu.ro: Sunt studenții interesați de acest master?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: Da, observăm un interes constant pentru acest program de master. Cred că unul dintre motive este faptul că tinerii înțeleg tot mai bine că sectorul cultural are nevoie nu doar de artiști, ci și de profesioniști care să știe să coordoneze proiecte, instituții și evenimente culturale. În plus, studenții sunt atrași de caracterul aplicat al programului. Ei au ocazia să învețe direct din proiecte reale, să lucreze alături de profesioniști din domeniu și să participe la organizarea unor evenimente de anvergură, precum Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu și DATfest. Această experiență practică le oferă un avantaj important la începutul carierei.
Un alt aspect important este că Sibiu reprezintă unul dintre cele mai dinamice ecosisteme culturale din România. Studenții nu învață doar din cărți, ci într-un oraș în care cultura se trăiește zi de zi. Acest contact direct cu instituțiile culturale, cu festivalurile și cu profesioniștii din domeniu transformă masterul într-o experiență de formare autentică.
Edupedu.ro: Este nevoie de această specializare în România?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: Categoric da. În ultimii ani, sectorul cultural din România s-a dezvoltat foarte mult. Avem tot mai multe festivaluri, evenimente, organizații culturale și inițiative independente, iar toate acestea au nevoie de profesioniști care să le coordoneze. Un proiect cultural de succes nu înseamnă doar o idee bună sau artiști valoroși, ci și o echipă capabilă să planifice strategic, să gestioneze bugete, să atragă finanțări, să comunice eficient cu publicul și să construiască parteneriate durabile.
Astăzi, managerul cultural este un profesionist esențial, aflat la intersecția dintre artă, management și comunitate. El creează cadrul în care actul artistic poate exista, se poate dezvolta și poate ajunge la public. De aceea, această specializare răspunde unei nevoi reale a pieței culturale și pregătește oameni capabili să conducă instituții de cultură, să dezvolte festivaluri, să coordoneze proiecte europene sau să inițieze propriile organizații și afaceri culturale. Investind în formarea acestor profesioniști, investim, de fapt, în viitorul culturii românești.
Edupedu.ro: De ce este nevoie de o dezvoltare în teatru și artele spectacolului?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: Pentru că societatea se schimbă permanent, iar teatrul și artele spectacolului trebuie să evolueze odată cu ea. Astăzi, publicul are alte așteptări, alte modalități de consum cultural și alte teme care îl preocupă. De aceea, este nevoie de o dezvoltare continuă – atât în zona creației artistice, cât și în cea a managementului, a comunicării și a relației cu publicul.
Teatrul nu înseamnă doar spectacolul de pe scenă. În spatele fiecărei producții există o întreagă echipă care construiește experiența publicului. Dacă vrem instituții culturale puternice și festivaluri competitive la nivel internațional, avem nevoie de profesioniști care să înțeleagă atât dimensiunea artistică, cât și pe cea managerială. Doar astfel putem face cultura accesibilă, relevantă și sustenabilă pentru generațiile viitoare.
Edupedu: Nu mai este suficient ca actori să fie manageri de teatre așa cum se întâmplă în multe cazuri?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: Mulți mari artiști au fost și manageri remarcabili, însă contextul de astăzi este mult mai complex decât acum 20 sau 30 de ani. Un manager de teatru trebuie să coordoneze bugete de milioane de lei, echipe numeroase, proiecte europene, un departament de marketing, relații internaționale și politici culturale. Talentul artistic este extrem de important, dar astăzi are nevoie să fie completat de competențe manageriale solide.
Edupedu: Două dintre specializări sunt Management și Antreprenoriat Cultural și Teatrologie (Management Cultural) – ce învață studenții concret la aceste specializări?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: În primul rând, îi pregătim să transforme o idee într-un proiect cultural viabil. Studenții învață cum se concepe, se planifică, se finanțează, se promovează și se implementează un proiect cultural, de la un spectacol sau un festival până la strategii de dezvoltare pentru instituții și organizații culturale.
Învață management de proiect, management financiar, fundraising, marketing și comunicare culturală, managementul resurselor umane, legislație în domeniul cultural, politici culturale, antreprenoriat și utilizarea instrumentelor digitale în managementul cultural. În același timp, dezvoltă competențe de leadership, negociere, lucru în echipă și managementul situațiilor de criză – competențe indispensabile unui manager cultural de astăzi.
La Teatrologie (Management Cultural), studenții se specializează în domeniul artelor spectacolului și înțeleg în profunzime fenomenul teatral, funcționarea instituțiilor de spectacol și producția artistică.
La masterul Management și Antreprenoriat Cultural, perspectiva este mai amplă: pregătim specialiști capabili să coordoneze proiecte și organizații din întregul sector cultural și creativ, indiferent dacă vorbim despre teatru, muzică, patrimoniu, festivaluri, industrii creative sau inițiative culturale independente.
Un element care ne diferențiază este componenta practică. Studenții lucrează în contexte reale, în cadrul festivalurilor, instituțiilor și organizațiilor culturale partenere, unde aplică ceea ce învață la cursuri și înțeleg direct provocările profesiei.
Astfel, îi dezvoltă profesional, dar și personal. Învață să ia decizii, să negocieze, să coordoneze oameni, să rezolve situații de criză și să lucreze în echipe.
Edupedu:ro: Câți studenți termină masterul de Management și Antreprenoriat Cultural și ce fac mai departe?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: Aproximativ 20 de studenți în fiecare an. Cel mai frumos lucru este că mulți dintre foștii noștri studenți au devenit, în timp, colegi și parteneri de proiect. Îi întâlnim în teatre, în festivaluri, în instituții culturale sau în organizații independente și este o mare satisfacție să vedem că ceea ce au învățat aici se transformă în proiecte care aduc valoare comunităților din care fac parte. Acesta este, cred, cel mai bun indicator al reușitei unui program de studii.
Astăzi avem absolvenți care lucrează la Teatrul Național „Radu Stanca”, la Teatrul pentru Copii și Tineret „Gong”, Casa de Cultură a Municipiului Sibiu, Centrul Județean pentru Promovarea Culturii Tradiționale „Cindrelul – Junii Sibiului”, în echipa FITS, în instituții de cultură din țară, în organizații independente sau care coordonează propriile proiecte culturale. Este dovada că această pregătire răspunde unor nevoi reale ale pieței culturale.
Edupedu.ro: La Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS) coordonați Festivalul Universităților de Teatru și Management Cultural – singura manifestare de gen din Europa, organizată și derulată de către studenți, masteranzi și doctoranzi, sub coordonarea cadrelor didactice de specialitate, care propune publicului spectacolele de referință ale școlilor de teatru din întreaga lume. Cum se desfășoară?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: Festivalul Universităților de Teatru și Management Cultural este organizat de Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu” și se desfășoară în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, reunind, în fiecare an, spectacole reprezentative ale unora dintre cele mai importante școli de teatru și artele spectacolului din lume.
Procesul începe cu selecția producțiilor invitate, realizată pe baza propunerilor primite de la universități și academii de prestigiu, cu sprijinul unor specialiști și profesori din mediul universitar internațional. Ne dorim ca publicul să poată descoperi forme artistice, metode de lucru și perspective culturale foarte diferite, de la teatrul dramatic și teatrul fizic până la dans, performance sau creații interdisciplinare.
Un element esențial este implicarea directă a studenților, masteranzilor și doctoranzilor noștri în toate etapele de organizare. Sub coordonarea cadrelor didactice de specialitate, ei participă la comunicarea cu universitățile invitate, pregătirea materialelor de prezentare, coordonarea logistică și tehnică, primirea și însoțirea companiilor, organizarea repetițiilor și a spectacolelor, relația cu publicul și gestionarea situațiilor neprevăzute.
Pentru studenții de la Teatrologie (Management Cultural) și de la masteratul Management și Antreprenoriat Cultural, această activitate face parte din procesul didactic. Ei nu sunt doar observatori sau voluntari, ci primesc responsabilități concrete și lucrează într-un context profesional real, în interiorul unuia dintre cele mai importante festivaluri de artele spectacolului din lume.
Festivalul devine astfel atât o platformă de prezentare a celor mai valoroase creații universitare internaționale, cât și un amplu laborator de învățare practică, dialog intercultural și colaborare între viitorii artiști, manageri culturali și profesioniști ai scenei.
Pentru mulți dintre studenți este primul contact cu managementul cultural. Ei învață în cele 10 zile de festival cât ar învăța în luni de cursuri exclusiv teoretice.
Publicului Festivalul Universităților oferă șansa de a descoperi viitoarea generație de artiști ai lumii. Mulți dintre studenții pe care îi vedem astăzi pe scenele festivalului vor deveni, peste câțiva ani, actori, regizori, coregrafi sau manageri culturali de referință. Publicul are astfel acces la creații proaspete, inovatoare și la forme de expresie artistică pe care, de multe ori, nu le întâlnește în repertoriul obișnuit al teatrelor.
Pentru tineri și copii, festivalul are și o importantă dimensiune educativă. Ei intră în contact cu artiști și culturi din întreaga lume, învață să privească diversitatea ca pe o valoare și descoperă că teatrul este un limbaj universal, care depășește barierele de limbă și cultură. Este o experiență care le stimulează creativitatea, imaginația și curiozitatea și care poate contribui la formarea unui public cultivat și deschis către dialogul intercultural.
Festivalul Universităților nu formează doar viitori profesioniști ai scenei, ci și viitorul public al teatrului. Atunci când un copil sau un tânăr are ocazia să vadă spectacole din Japonia, Coreea de Sud, Statele Unite, Germania, Polonia sau România, într-un singur festival, el înțelege că arta are multe forme de exprimare și că diversitatea culturală este o resursă extraordinară. Această întâlnire directă cu teatrul internațional poate deveni începutul unei relații pe viață cu cultura.
Edupedu.ro: În București avem manageri de teatru interimari de ani de zile. Este benefic pentru spectatori, pentru actori, pentru viața culturală?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: Managementul este esențial pentru dezvoltarea oricărei instituții de spectacol. Un teatru nu înseamnă doar artiști talentați și spectacole valoroase, ci și o strategie clară, continuitate, capacitatea de a atrage resurse, de a construi parteneriate și de a dezvolta relația cu publicul. Atunci când funcțiile de management rămân neocupate sau sunt ocupate doar interimar, este dificil să construiești proiecte pe termen lung și să asiguri o direcție coerentă de dezvoltare.
De aceea, cred că este foarte important să investim în formarea viitorilor manageri culturali. Festivalul Universităților și programele noastre de studii contribuie tocmai la pregătirea acestor profesioniști, care înțeleg atât specificul creației artistice, cât și mecanismele administrative, financiare și strategice fără de care o instituție culturală nu poate performa și nu se poate adapta provocărilor actuale
Cultura are nevoie de stabilitate. Atunci când un teatru este condus ani de zile prin interimat, este foarte dificil să construiești strategii pe termen lung, să atragi finanțări europene, să dezvolți parteneriate internaționale și să creezi proiecte de anvergură. Managementul înseamnă continuitate, iar continuitatea generează performanță.
Continuitatea în management este foarte importantă pentru orice instituție culturală. Un teatru își construiește identitatea și dezvoltarea pe termen lung printr-o viziune coerentă, prin proiecte asumate și prin stabilitate managerială. Atunci când o instituție este condusă o perioadă îndelungată prin interimat, este firesc ca anumite proiecte strategice să fie amânate sau dezvoltate cu mai multă prudență, deoarece un manager interimar are, de regulă, un mandat limitat și nu poate planifica pe termen lung în aceeași măsură.
În același timp, cred că este important să spunem că oamenii care au asigurat interimatul au făcut, de multe ori, eforturi considerabile pentru ca activitatea teatrelor să continue în condiții bune. Însă, din perspectiva dezvoltării unei instituții, concursurile organizate la timp și ocuparea prin mandat a funcțiilor de management oferă stabilitate, predictibilitate și posibilitatea construirii unor strategii pe termen mediu și lung.
Edupedu.ro: Cum se poate dezvolta un teatru în ziua de azi când tinerii și copiii sunt mai mult atrași de digital? Îi învățați și zona digitală?
Luminița Bîrsan, conferențiar universitar la Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu: Nu cred că teatrul trebuie să concureze cu mediul digital, ci să învețe să îl folosească inteligent. Astăzi publicul descoperă spectacolele pe Instagram, TikTok sau YouTube, însă experiența artistică autentică rămâne cea trăită în sala de spectacol. Rolul nostru este să construim punți între cele două lumi.
Cultura nu se dezvoltă doar prin artiști extraordinari, ci și prin oameni care știu să creeze contextul în care arta poate ajunge la public. Misiunea noastră este să formăm acești profesioniști – manageri culturali care înțeleg atât valoarea actului artistic, cât și responsabilitatea de a-l face sustenabil și relevant pentru societatea de astăzi.
Edupedu.ro: Sunt sute de voluntari, majoritatea tineri, liceeni, studenti. Cum a schimbat FITS viața studenților din Sibiu de la Arte? Faptul că le creează un ecositem întreg în viața culturală?
Luminița Bîrsan: Cred că FITS schimbă viața studenților în primul rând prin experiența pe care le-o oferă. În timpul festivalului, ei nu mai învață doar din cursuri, ci trăiesc efectiv profesia. Lucrează alături de artiști, manageri și producători din întreaga lume, înțeleg cum funcționează un eveniment cultural de anvergură și își asumă responsabilități reale. Este o experiență pe care niciun manual nu o poate înlocui.
Pentru studenții Departamentului de Artă Teatrală din cadrul ULBS, FITS creează un adevărat ecosistem al dezvoltării profesionale. În jurul lor există teatre, festivaluri, companii independente, instituții culturale, profesioniști și mentori cu care intră în contact încă din timpul facultății. Ei nu sunt spectatori ai vieții culturale din Sibiu, ci devin parte din ea. Încep să își construiască rețele profesionale, înțeleg standardele internaționale și, foarte important, capătă încredere în propriile forțe.
Am văzut foarte mulți studenți care au început ca voluntari și care, câțiva ani mai târziu, au devenit coordonatori, producători, manageri culturali sau membri ai echipelor unor instituții și festivaluri importante. FITS le oferă nu doar experiență, ci și un sentiment de apartenență la o comunitate culturală vie, dinamică și deschisă către lume. Cred că acesta este unul dintre cele mai valoroase lucruri pe care le poate primi un tânăr la începutul carierei. Îmi place să spun că, la Sibiu, studenții nu învață cultura doar în sălile de cursuri. O învață trăind-o. Iar FITS le oferă această șansă extraordinară: să transforme cunoștințele în experiență, experiența în competență și competența într-o carieră”.
Citește și:
INTERVIU Universitățile trebuie să-i întrebe pe tineri ce vor și să îi asculte, spune Ion Tomuș, directorul Școlii Doctorale de Teatru din Sibiu: Ei știu ce meserii vor fi căutate peste 10, 15 ani, iar noi trebuie rapid să dezvoltăm programe de studii
